plăceri

Vorbea cineva despre „plăcerea de a cunoaște de dragul cunoașterii”. Oare cei care folosesc aiurea limba română, amestecând-o cu engleza, confundând sau inventând sensuri, după cum li se pare că sună mai bine, și spun „energetic” și „cinematic” „what a f….” (chiar și la radio și tv) ce plăceri au?

Publicat în ale vieții, CHESTII | Comentariile sunt dezactivate pentru plăceri

două pastile

1.Există o artă de a face și de a primi urări. Răspunsurile acelea simple, dintr-un cuvânt sau două, par lipsite de energie sau invers proporționale cu efortul depus de a te gândi la cineva. E o disproporție, o dragoste cu sila, e un bine necerut, deci inutil. Există și răspunsuri pompoase, făcute de alții și însușite semeț (dar acestea nu au relevanță aici).

2.Există și scriitori plini de ei, de opera cărora nu te poți atinge nici măcar cu un cuvânt. Cărțile dumnealor sunt pline de simboluri și tu, biet cititor ignar, sărman nescriitor, nu ești capabil să înțelegi „ce a vrut să spună autorul.”

concluzie: Primim lecții mereu și nu ne învățăm minte niciodată.

Publicat în ale vieții, CHESTII | Comentariile sunt dezactivate pentru două pastile

„Cum grano salis”

-lat. „cu un grăunte de sare”, adică „cu haz”

-mod de a sugera că cele spuse trebuie luate oarecum în glumă

-exprimă faptul că o afirmație trebuie interpretată cu o oarecare reținere și prudență, deoarece nu este neapărat complet adevărată

Publicat în ale vieții, CHESTII | Comentariile sunt dezactivate pentru „Cum grano salis”

despre Publius Ovidius Naso

Publicat în CĂRȚI, evenimente | Comentariile sunt dezactivate pentru despre Publius Ovidius Naso

ghicitoare

Se dă enunțul: „O femeie militar a lovit un biciclist într-o stare apropiată de coma alcoolică”. Întrebarea care se pune este cine era aproape de comă, șoferița sau biciclistul? Conform acestei topici, pare că biciclistul, dar, de fapt, era invers.

Publicat în ale vieții, CHESTII | Comentariile sunt dezactivate pentru ghicitoare

Chiar se va întâmpla?! (cronica romanului „O gură de aer” de George Orwell)

George Orwell (pseudonimul lui Eric Arthur Blair) este considerat unul dintre cei mai mari critici ai tiraniei, romanele sale, „Ferma animalelor” și „1984”, fiind foarte cunoscute și apreciate pentru meditația lucidă asupra viitorului și avertismentul dat recrudescenței tuturor formelor de autoritarism. Scriitorul considera că a scrie o carte este ca o luptă cu o boală îngrozitoare. Se caracteriza drept snob și revoluționar. A luptat în Războiul Civil din Spania, a fost ziarist, eseist, critic literar, corespondent al BBC.

Romanul lui George Orwell, publicat în 1939, „O gură de aer”, a fost readus în atenție cu ocazia unei întâlniri a Cercului de lectură „Animus”. Considerat de critici literari un roman care conține embrionul cărților „1984” si „Ferma animalelor”, el este astăzi mai actual ca oricând, firul roșu care străbate fiecare pagină fiind războiul și angoasa existențială („Mă simțeam ca și cum aș fi fost singura persoană trează dintr-un oraș de somnambuli. […] Și genul ăsta de senzație profetică pe care o tot am de ceva vreme, senzația că războiul e după colț și că el e sfârșitul tuturor lucrurilor nu-i ceva obișnuit la mine. Toți o avem, mai mult sau mai puțin. […]Toți suntem pe o punte în flăcări și nimeni nu știe asta în afară de mine. M-am uitat la fețele neghioabe care se scurgeau pe lângă mine. Ca niște curcani înainte de tăiere, m-am gândit. Habar n-au ce urmează să li se întâmple. Era ca și cum ochii mei ar fi avut raze X și ar fi putut vedea schelete umblătoare.”)

Alcătuit din patru părți, „O gură de aer” reprezintă confesiunea nostalgică, cinică, ironică despre propriul trecut și reflecțiile amare, lucide, apocaliptice despre prezentul și viitorul umanității, din perspectiva lui George Bowling, un bărbat de patruzeci și cinci de ani, care lucrează în domeniul asigurărilor, locuiește în suburbiile Londrei, este căsătorit cu Hilda și au împreună doi copii. Memoria involuntară folosită de Marcel Proust este și în cazul scriiturii lui Orwell declanșatorul spontan al unor amintiri din trecut: „Trecutul e un lucru ciudat. E împreună cu tine tot timpul, presupun că nu trece nici măcar o oră fără ca tu să te gândești la lucruri care s-au întâmplat acum zece sau douăzeci de ani, și totuși, în majoritatea timpului nu are nicio realitate, e doar un set de fapte pe care le-ai învățat, cum sunt multe lucruri dintr-un manual de istorie. Apoi o priveliște, un sunet sau un miros întâmplător, mai ales miros, te pune în mișcare, iar trecutul nu doar că revine, dar în el ești chiar tu.”

La sfârșitul primei părți a romanului, după ce personajul-narator călătorește de acasă la Londra, pentru a-și lua o nouă proteză dentară și a duce niște documente la birou, are timp să reflecteze asupra efectelor industrializării, aspectului orașului (cu străzi ca închisori cu celule dispuse în șir), și chiar realizează un autoportret în tonuri îngroșate și sarcastice, desconsiderând condiția sa de bărbat gras, incapabil să arate ca un gentleman, cu un aspect de agent de vânzări, care trăiește din comisioane. În timp ce se gândește cum să cheltuiască cele șaptesprezece lire de care nu aflase nimeni, nici chiar iscoditoarea și catastrofica Hilda, evadează din acest prezent înfricoșător și sufocant, găsind câte „o gură de aer” care să îl ajute să supraviețuiască.

În partea a doua a cărții, George se întoarce imaginar și simbolic în copilărie, la mirosul de sparceta uscată, rememorând imaginea familiei sale care trăia în târgul Lower Binfield. Retrăiește iluzia că înainte de Primul Război Mondial era vară tot anul. Își amintește de fratele mai mare, foarte exclusivist în jocurile și activitățile pe care le întreprindea, de magazinul în care tatăl său își petrecea majoritatea timpului, lucrând onest, fiind foarte amabil și negândindu-se cu orice preț la câștig. Sunt frumoase descrierile zilelor de duminică petrecute alături de părinți, precum și portretele acestora, evidențiind rolul fiecăruia în familie: „Tata avea o minte mai înceată, nu ajunsese niciodată «să învețe din cărți», cum spunea el, iar engleza lui era proastă. Duminica după-amiaza, singura perioadă în care se liniștea cu adevărat, se așeza lângă șemineul din sufragerie ca să« citească pe îndelete», cum spunea el, ziarul de duminică. […] Parcă îi văd acum. O duminică după-amiaza – vara desigur, întotdeauna vara – mirosul de friptură de porc și legume încă plutind în aer, mama de o parte a șemineului, apucându-se să citească ultima crimă, dar adormind încet cu gura deschisă, iar tata de cealaltă parte, în papuci și cu ochelari, avansând cu greu de-a lungul metrilor de text mâzgălit. […] atunci când mă gândesc la tata, mi-l amintesc întotdeauna în spatele tejghelei, cu părul plin de făină, adunând numere cu un capăt de creion pe care îl umezește între buze […], atunci când mă gândesc la mama, mi-o amintesc la masa de bucătărie, rulând cu antebrațele pline de făină un cocoloș de aluat.[…] Treaba ei, «munca de femeie», era să aibă grijă de casă, de mâncare, de haine și de copii. Ar fi făcut o criză dacă l-ar fi văzut pe tata sau pe oricine altcineva de sex masculin încercând să-și coasă singur un nasture. În ce privește mâncarea și celelalte lucruri, casa noastră era una în care totul mergea ca ceasul. Sau nu nu ca ceasul, pentru că asta sugerează ceva mecanic. Era mai mult un proces natural. Știai că micul dejun va fi pe masă dimineața cam așa cum știai că soarele va răsări.”

Idealizând trecutul, elogiind viața în natură, protagonistul romanului evocă mereu cu nostalgie pasiunea pentru pescuit, o altă „gură de aer” care îl ajută să facă față dificultăților unui cap de familie angoasat de nesiguranța prezentului: „Simpla ideea de a sta toată ziua sub o salcie lângă un iaz liniștit – și să poți găsi un iaz liniștit lângă care să stai – aparține vremurilor de dinaintea războiului, de dinaintea radioului, aeroplanelor și a lui Hitler.” De asemenea, povestește și momentul în care tatăl îl anunță că trebuie să părăsească școala și să se angajeze în prăvălia lui Grimmett, despre prima sa dragoste, Elsie, întâlnită la un Cerc de lectură, cea care l-a învățat cum să țină la o femeie, despre falimentul afacerii familiei, despre începutul Primului Război Mondial.

Viața lui George se împarte în perioada de dinainte și după război. În prezentul narațiunii, trăiește amenințarea Celui de-Al Doilea Război Mondial. El participase la prima conflagrație mondială, se înrolase în armată pentru aventură și pentru Anglia. Fusese rănit, propus pentru avansarea în grad, angajat într-o funcție birocratică și uitat în acest post vreo doi ani, timp în care ofițerul George descoperă cărțile, o altă „gură de aer”. Paginile despre război, istorisite din perspectiva combatantului, dar și a maturului cinic și lucid sunt o critică nemiloasă la adresa „mașinăriei enorme”, a armatei care pune stăpânire pe individ, anulându-i personalitatea, la adresa birocrației, a unui sistem defect în care milioane de oameni erau blocați în colțuri uitate de lume, în care nenumărați funcționari erau plătiți să adune munți de hârtii și nimeni nu mai credea în atrocitățile din front. Războiul îi schimbă viața eroului cărții, el nu este speriat de conflictul armat în sine, pentru că acesta l-a făcut să gândească, schimbându-i sistemul de valori. Terifianți sunt anii de după război, sărăcia, șomajul: „ Acei ani de după război au fost o perioadă stranie, aproape mai stranie decât războiul însuși, deși oamenii nu și-o amintesc la fel de viu. Într-un fel, senzația de neîncredere în tot era mai puternică decât oricând. Milioane de bărbați fuseseră dați afară brusc din armată, ca să descopere că țara pentru care luptaseră nu îi mai voia […] Ne transformaserăm brusc din gentlemani în slujba Majestății Sale, în șomeri nenorociți pe care nu-i mai voia nimeni.”

„O gură de aer” are o structură simetrică, întoarcerii simbolice în anii copilăriei corespunzându-i în ultima parte a cărții călătoria tăinuită, după douăzeci de ani, în locurile natale, cu dorința de a pescui în iazul care, în amintirile eroului, avea cei mai mari pești. Pescuitul i-a oferit lui George Bowling cea mai mare plăcere, acesta considerând că celelalte lucruri au fost un fiasco: „Totuși, dacă m-ai lăsa să aleg între a avea orice femeie la care te poți gândi, dar vreau să spun orice femeie, și a prinde un crap de cinci kile, crapul ar câștiga de fiecare dată.”

Pescuitul are probabil și o semnificație simbolică în orizontul limitat, plin de constrângeri al personajului principal: dorința de libertate, de a-și depăși condiția. De altfel, copilul George crește cu poveștile spuse în casă, citite în ziar despre aventurile lui Iona cel înghițit de o balenă, personajul care transcende imaginea alegorică și capătă consistență reală, generatoare de scepticism în viziunea tatălui. Pentru că de la șaisprezece ani nu mai pescuise, bărbatul pune la cale un plan, inventează în fața soției o călătorie de serviciu și revede casa părintească acum transformată în ceainărie, revizitează locurile în care trăise, având revelația că se plimbă printr-o lume de fantome, meditând hamletian în cimitirul din Lower Binfield asupra trecerii timpului. Aceste reflecții nostalgice legate de imaginea trecutului se derulează pe fundalul amenințărilor războiului care devin reale prin avioanele care brăzdează cerul sau copiii care mărșăluiesc pe stradă, participând la pregătirea antiaeriană.

Iazul din Binfield House nu mai are nimic din imaginea idilică a copilăriei lui Bowling, a fost secat și a devenit groapă de gunoi pentru conserve. Locul e împânzit de case „Tudor falsificate” și de oameni, „maniaci ai alimentației”, „amatori de viață simplă”. Astfel că, la sfârșitul acestei întoarceri acasă, eroul cărții lui Orwell reflectează asupra zădărniciei demersului său, constatând precum Iona în textul sorescian că trăiește într-un univers închis, iar încercarea de a ieși la suprafață după aer este iluzorie, pentru că „nu există aer”: „Nu mai există drum de întoarcere în Lower Binfield, Iona nu mai poate fi băgat înapoi în balenă.”

Imaginea din finalul romanului, a căderii accidentale a unei bombe pe o stradă din High Street este o metaforă a hazardului, a condiției omului neputincios în fața unui război al altora: „Venea războiul. Se spunea că în 1941. Va exista suficientă veselie sfărâmată, case mărunte răvășite ca niște valize și măruntaie autorizat lipite de pianul pe care și-l cumpără în rate. […] Chiar se va întâmpla. Toate lucrurile la care nu vă gândiți, lucrurile de care vă e groază, lucrurile despre care spuneți că sunt doar un coșmar sau că se întâmplă doar în țări străine. Bombele, cozile la mâncare, bastoanele de cauciuc, sârma ghimpată, cămășile colorate, lozincile, fețele enorme, mitralierele scuipând de la ferestrele dormitoarelor. Chiar se va întâmpla. Știu asta – sau cel puțin o știam atunci. Nu există scăpare. Luptați împotriva acestui lucru, dacă vreți, sau uitați-vă în altă parte și prefaceți-vă că nu vedeți, […], Dar nu există soluție. E ceva ce pur și simplu trebuie să se întâmple.”

Loredana Stan

Publicat în CĂRȚI | Comentariile sunt dezactivate pentru Chiar se va întâmpla?! (cronica romanului „O gură de aer” de George Orwell)

„Jeanne Dielman, 23 Quai du Commerce, 1080 Bruxelles” (1975); regizoare Chantal Akerman

Creația cinematografică a regizoarei belgiene Chantal Akerman a fost desemnat „cel mai bun film din toate timpurile” de revista britanică „Sight and Sound” care realizează o dată la zece ani, începând cu 1952, un top faimos pe baza voturilor primite de la critici de film, arhiviști și curatori, dar și de la regizori de film din întreaga lume.

Delphine Seyrig interpretează rolul unei femei care, pe parcursul a trei zile, își desfășoară în fața camerelor de luat vederi viața rutinieră de văduvă, mamă, gospodină, întreținătoare a unui adolescent. Face mâncare, deretică, se spală, spală, face cumpărături, întreține dialoguri cu vecine și cunoștințe, ia cafeaua în oraș, se ocupă de pronunția și lectura din Baudelaire a fiului său, citește ziarul, scrie scrisori surorii sale, tricotează și strânge în supiera care tronează pe masa din sufragerie bani din serviciile sexuale pe care le oferă în propria casă. Trei ore și 21 de minute care pot pune serios răbdarea la încercare, dar care pot servi pentru un studiu interesant al feminității.

Publicat în FILME | Comentariile sunt dezactivate pentru „Jeanne Dielman, 23 Quai du Commerce, 1080 Bruxelles” (1975); regizoare Chantal Akerman

Ielele, E.T. și Duda de Aur- Cristian Tudor Popescu

Diferență mare anul acesta între două filme și restul de 8 din cele 10 nominalizări la Oscarul pentru Cel mai bun film. Acestea sunt: Banshees of Inisherin și The Fabelmans. Titlul primului l-aș traduce Ielele din Inisherin, fiind vorba de duhuri feminine care îi pocesc pe cei ce le jignesc. Este cel mai original și memorabil film pe care l-am văzut în ultimii ani. Deși are o atmosferă irlandeză de-acum un veac excepțional reconstruită vizual, filmul pătrunde în relații general umane stranii, care ies rar la iveală. De pildă, cum poate să izvorască răul din bunătate. Cum te poți apăra de o astfel de bunătate, atacându-te pe tine însuți, nu pe celălalt. Colin Farrell face probabil cel mai bun rol din carieră, un fel de monstru al dorinței de a comunica, chiar dacă nu are ce. Monstrul ăsta e născut adesea de rețelele de socializare, de „împrietenire”, ale zilei de azi.

Dar performanța actoricească absolut impresionantă îi aparține lui Barry Keoghan, în rolul unui tânăr oligofren. Din potmolul minții lui, răzbate dorința elementară de a iubi și a fi iubit, care nu cere inteligență, dar viața i-o refuză și pe asta. I-aș da fără să șovăi Oscarul lui Keoghan pentru Cel mai bun actor în rol secundar. Iar lui Banshees of Inisherin, Cel mai bun film, Cel mai bun scenariu.

Un detaliu, pe care îl semnalez ca atare: în film apare un măgăruș având o soartă asemănătoare celei a măgărușului din „EO”, al veteranului Jerzy Skolimowsky, concurent la Oscarul pentru film străin, ambii fiind urmașii lui Balthazar, măgarul lui Robert Bresson.

The Fabelmans e făcut să fie ultimul film al Marelui Vrăjitor, al acestui Merlin al cinematografului pe nume Steven Spielberg. Regizorul care a creat câteva capodopere ale tuturor timpurilor, și care, în opinia mea, n-a făcut niciodată un film prost. Aceeași privire plină de prospețimea inocenței și puterea imaginației ca acum 50 de ani, aruncată asupra vieții de copilul etern, astăzi întoarsă asupra lui însuși și a cinematografului. Steven Spielberg este chiar E.T., extraterestrul blând căzut în lumea oamenilor, pe care se pregătește s-o părăsească. Ar fi o nedreptate dureroasă dacă nu va primi Oscarul pentru Cel mai bun regizor.

Cât privește marele favorit, cu 9 nominalizări, Everything, Everywhere, All at Once, adică Orice, oriunde, totul odată, n-ar fi o nedreptate să ia Oscarul pentru montaj, iar Michelle Yeoh, Cea mai bună actriță în rol principal. Dar atât.

Închei amintind un nominalizat la Best Picture care a greșit competiția: dacă Top Gun 2 zboară la Zmeura de Aur (echivalentul românesc ar fi Duda de Aur) câștigă sigur.

CRISTIAN TUDOR POPESCU

sursa: Facebook

Publicat în FILME | Comentariile sunt dezactivate pentru Ielele, E.T. și Duda de Aur- Cristian Tudor Popescu

„cine citește prea mult o ia razna”

PAUL CERNAT:

Există o credință populară (nu doar autohtonă, firește) potrivit căreia „cine citește prea mult o ia razna.” Ea pare să fie confirmată de cîteva piese de excelență ale literaturii universale sau, cum se spune mai nou, mondiale. Spre exemplu, Don Quijote… sau Madame Bovary, care-s, de fapt, mai mult decît „literatură” – din bovarism un nene franțuz a extras cîndva chiar o filosofie. Asta nu înseamnă că dacă citești de prea multe ori Don Quijote… sau madame Bovary o iei razna, ci că o poți lua razna sau uateva dacă citești prea mult ca Don Quijote… sau ca madame Bovary.

Publicat în vorbe de duh... | Comentariile sunt dezactivate pentru „cine citește prea mult o ia razna”

despre Spielberg

regizorul TUDOR GIURGIU:

„Am copilărit și am ajuns la maturitate cu filmele lui Spielberg. N-am să uit vreodată vizionarea lui E.T într-o videotecă de cartier, aflată la subsolul unei spălătorii. Dar nici pe cea din Bryant Park pe un ecran gigant open air. Am râs, am plâns, m-am bucurat ca un copil la filmele lui, am zis wow de nenumărate ori, de la Indiana Jones până la Minority Report. Am și adormit de câteva ori (nu vreau să-mi aduc aminte de prima oră de la Saving Private Ryan). Imperiul soarelui l-am văzut pe un VHS decolorat, dar parcă mai contează? Mi-e și teamă să-l văd altfel. Emoțiile din timpul vizionării Întâlnirii de gradul trei rămân de neegalat. Ieri la Berlin, m-am bucurat ca un copil că am mai găsit bilet la ceremonia de decernare a unui Urs de Aur pentru întreaga carieră, urmată de The Fabelmans. A fost o seară de neuitat, imaginile vorbesc de la sine. În speechul de mulțumire, a mărturisit că acum, la 76 de ani, știe într-adevăr mai multe decât la debut dar anxietățile și necunoscutul de dinaintea primei zile de filmare la orice producție sunt la fel, neschimbate. Și că se simte ca și cum a făcut Duel sau Jaws anul trecut, nu acum aproape 50 de ani. Casa lui a fost și e pe platoul de filmare, acolo se simte cel mai bine. A mărturisit că nu poate primi laudele ca pentru un artist solo, nu le merită. Reușitele nu sunt doar ale lui, ci ale echipelor și oamenilor minunați cu care a lucrat. “My life, my family is a collaboration”. După ce îi asculți live pe Bono (care i-a făcut laudatio) și pe Spielberg, cel mai important storyteller din istoria cinemaului, îți vine o poftă nebună de a te apuca de treabă și a face filme care (cu noroc) să bucure în timp generații întregi de oameni. Vorba lui SS “Time is just a trick of the mind. And of the light.” ”

Publicat în FILME | Comentariile sunt dezactivate pentru despre Spielberg