poveste despre prima zi…

A fost și prima zi de școală. Se poate scrie povestea prin ochii tăi, binecuvântați de cele mai frumoase flori din universul tău. Povestea nu este cu zâne sau eroi cu superputeri, e cu oameni care s-au trezit împreună, sub aceeași cupolă.

S-a pătruns în noua clasă, mai mare, mai aerisită, dar mult prea luminată de niște ferestre cu jaluzele vicioase. S-a dat întâi năvală spre locurile cele mai râvnite din spatele clasei, pierzându-se din vedere faptul că atenția adulților este concentrată mai ales asupra ungherelor clasei, spațiilor care par mai puțin vizibile. Legenda spune că profesorii încă rezolvă conflicte legate de așezarea în bănci, unii elevi punând la bătaie totul pentru un loc ascuns din ultima bancă.

S-a observat că populația școlărească și-a împrospătat lookul. S-a mers pe naturalețe, eleganță, rafinament. La mare căutare au fost rujurile ce promit volum și rezistență la orice intemperii, gentuțele purtate cu delicatețe pe umăr și genele ce freamătă duios în lumina, parcă prea puternică, a clasei.

În fața clasei s-au rostit gâtuit cuvinte nu neapărat inspirate, s-au oferit insignele personalizate, conform tradiției inaugurate anul trecut, s-au discutat noutățile, s-a văzut orarul.

A venit și prima propunere din partea șefei (care promitea că anul acesta va fi mai serioasă), ca ultima oră de vineri să fie ușor scurtată, dacă elevii vor rezolva cerințe cât pentru multe activități. Apoi s-a exersat sinonimia cuvintelor, atribuind adjective nerepetate acestei veri: frumoasă, extraordinară, minunată, mirobolantă, liniștită, normală, obișnuită, uimitoare, culminând cu epică.

Cei trei băieți — Adi, din nou salvatorul tehnologiei, Horia, la fel de cuminte și drăguț, și Allam, seducător și protector ca întotdeauna — alături de cele douăzeci și șapte de domnițe, s-au arătat receptivi și atenți, căci odihna le dădea tuturor claritate. Iar numărul Dariilor și al Cameliilor din viața noastră a crescut: trei și, respectiv, două, toate purtătoare de noroc.

S-a ascultat și ceva muzică, din playlistul zilei au făcut parte „Another Brick in the Wall (Part 2)” a celor de la Pink Floyd și „Țara te vrea prost” a trupei „Sarmalele reci”. S-a comentat mesajul, s-a argumentat importanța educației, nepolitizându-se discuția, dar explicându-se de ce suntem în acest cadru și nu într-unul festiv. A fost bine, foarte bine, cu toată energia la noi. Ultima care a părăsit clasa a fost mereu zâmbitoarea Bianca, aruncând la coș singura sticlă rămasă stingheră pe bancă.

Povestea trebuie să le conțină și pe fetele cu numele Maria, sfânta acestei zile, „regina olimpiadelor” fiind doar una dintre sărbătorite care a oferit bomboane. La mulți ani tuturor Mariilor și tuturor celor din viețile noastre!

Cei treizeci de adolescenți continuă să scrie povestea vieții lor, filă cu filă, cu speranța că va fi cât mai frumoasă.

Publicat în ale vieții, CHESTII, JURNAL | Comentariile sunt dezactivate pentru poveste despre prima zi…

Despre cacofonia universală, scepticism și obsesia vieții de apoi (cronica romanului „Insula de apoi” de Vlad Zografi)

Vlad Zografi, fizician, dramaturg, prozator, eseist, coordonatorul colecției „Știință“ al Editurii Humanitas este pentru mine autorul unor romane memorabile, despre care am scris, cronicile fiind publicate în volumul meu de recenzii și cronici literare, „De libris”.

Vlad Zografi – o voce literară inconfundabilă în cultura română

Cel mai recent roman al lui Vlad Zografi, Insula de apoi, încheie o tetralogie compusă din „Efectele secundare ale vieții”, „Șapte Octombrie”,  „Supraviețuire”, propunând cititorilor, ca și în cazul celorlalte volume de ficțiune, o cronică realistă a acestei lumi dominate de cacofonie, haos, stridențe de toate felurile. Romanul a apărut în 2025 și a fost lansat la Salonul Internațional de Carte Bookfest– București.

Răspunsul autorului la întrebarea referitoare la modul în care și-ar dori să-i fie citită cea mai recentă carte demonstrează inteligența, caracterul atipic al scriitorului și al ficțiunilor sale, dar și viziunea sa critică, sarcastică la adresa lumii în care trăim, dublată de refuzul de a impune o cheie de lectură, o valoare prestabilită operei sale: „N-am cum să-mi doresc să fie citit. Cititorul va găsi în el, poate, ceva care să-l intereseze. Sau nu va găsi nimic, și-l va închide plictisit, supărat că a dat bani pe el, dacă nu cumva îl va fi primit cadou – un cadou neinspirat. În plus, dacă l-a primit cu dedicație, va trebui să rupă prima pagină, ca să-l dea la anticariat. Nu pot să-i impun cititorului o perspectivă asupra a ceea ce scriu, totul e acolo, în carte. Ce să zici mai mult tu, autorul? Dacă îmi doresc totuși ceva e ca romanul să fie pur și simplu citit. În pat, în fotoliu, în metro, în tren, în avion, în parc, la mare, la munte, pe malul unui lac, pe o insulă.”

Arhitectura romanului: între polifonie și critică socială

Romanul are o construcție simetrică, din perspectiva personajului principal, prezentat la început într-un context social și profesional, prilejuit de lansarea unei reclame pentru un lanț de farmacii, unde o cunoaște pe Camelia, fotografă pentru reviste de modă. Paul Fabian este fascinat de un detaliu al anatomiei umane, de genunchii acestei femei, iar întreaga narațiune este bântuită de imaginea ei. La sfârșitul romanului, reîntâlnirea cu seducătoarea Camelia îi oferă una dintre șansele de a se salva de „cacofonia universală”, temă asupra căreia reflectează cu interes, ca un lucid observator al realității: „Meditațiile lui se concentrau asupra cacofoniei universale. Reclame stridente, bombardament vizual, gălăgie e, agitație, haos, infantilizare, derută, filme fantasy și horror, obsesia naturalului, obsesia inteligenței artificiale, obsesia stimei de sine, corurile disonante ale psihoterapeuților și nutriționiștilor, agresivitate, manipulare, dezinformare, asaltul teoriilor conspirației, oameni care habar n-au pe ce lume trăiesc, oameni care cred că pământul e plat, diversifica speciilor de țicniți, delir colectiv-dovezile erau clare.” Pasajul surprinde succint imaginea lumii contemporane, dominate de manipulare, stridență, derută colectivă și transformă romanul într-unul de critică socială, cu elemente eseistice. Spre deosebire de celelalte personaje, care se afundă tot mai mult în străfundurile tenebroase ale acestei lumi, Paul Fabian reușește să se salveze prin reflecție, distanță interioară, aspirația iubirii.

Insula de apoi este, ca și celelalte creații ale acestui ciclu, un roman polifonic, structurat pe mai multe planuri narative, alternând scriitura subiectivă cu cea obiectivă (dominantă). Planul narativ principal, care m-a atras cel mai mult, este construit în jurul personajului central, Paul Fabian, fost profesor de istorie, pasionat de Istoriile lui Herodot și interesat de războaiele dintre perși și greci. El este divorțat de Lia, cu care are un copil preadolescent. Are patruzeci și doi de ani și lucrează în prezentul narațiunii la o agenție de publicitate, Crocodil. Imaginația, spiritul critic și de observație îl plasează în categoria intelectualului reflexiv, sceptic, aflat într-un perpetuu dialog cu sine, inadaptat la convențiile sociale. Iritat de convingerile partizane și de nostalgiile politice ale tatălui său, negăsind în orașul natal, Vatra Dornei, decât un mediu provincial care îl unește afectiv de propriul trecut, Paul rătăcește prin această lume, încercând să îi ofere fiului său, Valentin, un model de normalitate, dorind să se apropie de acesta la vârsta dificilă a pubertății și în vremurile dominate de tehnologie și de „provocări” ale rețelelor sociale.

Secvența dialogului dintre tată și fiu, prilejuit de plecarea lui Valentin la Paris surprinde magistral psihologia vârstelor, distanța emoțională dintre cei doi. Încercarea de dialog se transformă într-un șir de interogații din partea tatălui și provoacă tăcerea plină de subînțelesuri a fiului. Fragmentul surprinde o imagine a tinerilor de azi, adesea absorbiți de tehnologie și de universul virtual, dar dezinteresați de experiențele reale, de școală sau de dialogul autentic cu părinții. Contactul uman sau curiozitatea pentru lume par să se estompeze, fiind înlocuite de o detașare rece și de absența plăcerii de a trăi prezentul: „Te bucuri că mergi la Paris?” „Da.” „Ştii ce o să vizitezi?”(Paul n-a primit nici un răspuns, era clar că întrebarea n-avea sens.) „Ai citit ceva despre Paris?” „Nu.” „Parisul e un oraş… (Aici Paul, fără să-şi dea seama, a reintrat în rolul anacronic de profesor, dar n-a avansat prea mult cu explicaţiile.) De fapt, nu contează”. (Tăcere.) „O să zbori cu avionul.” „Asta e partea cool.” (Tăcere prelungită.) „Îţi place istoria? La şcoală, vreau să spun…” „Nu.” „Literatura îţi place?” „Nu.” „Matematica?” „Nu.” „Biologia?” „Nu.” „Fizica?” „Nu.” „Ce-ţi place?” (Aici tăcerea a fost justificată de sosirea hamburgerului şi a somonului.) „Totuşi, ce-ţi place?” „Cum adică?” „Mă refer la o materie de la şcoală.” (Tăcere.) „Cu ce profesor mergeţi în Franţa?” „Cu diriginta.” „Ce predă?” „Istorie.” „Aha.” (Tăcere.) „Cum te înţelegi cu colegii?” „Bine.” „Ai vreo prietenă?” (Tăcere.) „Mie poţi să-mi spui.” (Tăcere.) „Ascultă, tu nu vrei să stăm de vorbă?” „Ba da” „Despre ce vrei să vorbim?” (Tăcere.) „ În fine, nu contează.”

Toposul Insulei, ca spațiu al trecerii către moarte

Un plan narativ, care are legătură cu titlul romanului, urmărește imaginea Elenei Levente, soție de fotbalist rafinată, fiica Dorei, proprietara unui magazin de antichități. Personajul ei se conturează printr-un amestec de fragilitate și luciditate, prin căutarea unui sens al existenței, încercând să se desprindă de lumea soțului său, Costel Duță, și de autoritatea mamei. Elena Levente este un personaj-reflector, prin intermediul căruia cititorul pătrunde în intimitatea unui grup de „inițiați”, un fel de sectă, ai cărei membri au „canale”, „un radar cu care pot percepe lucrurile invizibile”, abilități care deschid punți de comunicare cu lumea de dincolo. Prin ochii ei se dezvăluie mecanismele subtile ale acestui cerc închis, dar și tensiunile dintre real și fantastic, dintre viața cotidiană și misterul care o transcende. Elena are viziuni cu tatăl pierdut în copilărie, pe care îl numește Fiul Soarelui, încercând astfel să refacă legătura cu memoria părintelui.

Femeia are ocazia să cunoască membrii acestui grup condus de Victor Bozianu, din care mai fac parte Sidonia, Gilda Popovici, Emanuel Găzdaru (Manu), Beatrice Stroe (Bea), Dominic Davidescu, dar și Șerban Bozianu. Fiecare are o poveste de viață interesantă, Victor lucrase în construcții, Dominic era pasionat de biologie, Bea de când intrase în grup nu se mai drogase, sufrageria lui Manu arăta ca „un muzeu straniu”, amintind de romanele lui Călinescu, monologurile „alcoolizate” ale lui Șerban arată o urâțenie sufletească, iar moartea acestuia din urmă rămâne un mister, înjunghiat, își dă ultima suflare sub ochii „spiritiștilor”.

Toposul Insulei este o metaforă a vieții de apoi: un spațiu arid, lipsit de vegetație, unde sufletele primesc trupuri noi și trec prin proba urcării în corabie. Deși la început pare un paradis, descrierea subliniază mai degrabă neliniștea și incertitudinea trecerii. Această viziune reflectă obsesia universală pentru moarte, prezentă chiar și la atei sau agnostici. Imaginea Insulei devine astfel un topos ambivalent: atrăgător și înșelător, aparent paradiziac, dar de fapt un loc al selecției și al confruntării cu limitele propriei ființe:

[…]am aflat ce se întâmplă cu sufletele după moarte: ajung pe Insulă unde primesc un trup nou, trupul pe care și l-au dorit.,[…] În momentul când ajungi acolo ești încântat. De tine, dar și de felul în care arată ceilalți, te înconjoară numai oameni frumoși, uimiți, la rândul lor, de imaginile reflectate în apa lacului din mijlocul Insulei, pe malul căruia te trezești după ce ai murit. Ți se pare, poate, că îți descriu paradisul, așa cum și-l închipuie oamenii de mii de ani, numai că Insula n-are nimic paradiziac. E aridă, acoperită de stânci cenușii, nu crește nicio plantă, nu sunt animale, întâlnești doar sufletele nou- întrupate ale morților recenți. Țărmul e abrupt, o faleză înaltă înconjoară Insula, cu excepția unei zone înguste unde se află golful, la care ajungi după ce străbați un drum accidentat pornind de pe malul lacului. […] La un moment dat, începe să bată vântul, valurile cresc, iar la orizont apare o corabie care se apropie de golf. Când corabia acostează, vântul se oprește. […] De tribord și babord atârnă scări. […] pornesc prin marea liniștită spre corabie. Iar acum se petrece marele mister. Unele se urcă pe scară cu ușurință și ajung la bord. Altele însă, deși au trupuri tinere și viguroase, după cum și-au dorit, rămân paralizate în fața scărilor. Privesc neputincioase către sufletele de pe corabie, care le fac semn să urce repede, pentru că începe să bată vântul. Valurile cresc, vântul bate tot mai tare, până când corabia se desprinde încet de țărm, cu pânzele umflate, și se îndepărtează. Figurile celor de la bord devin puncte, apoi dispar, dispare și corabia. Vântul se oprește. Sufletele rămase pe țărm se întorc printre stânci la lac.”

Scriitorul a explicat geneza romanului, prin obsesia universală pentru viața de apoi, indiferent de apartenența la o religie sau o doctrină filosofică, dezvăluind nu doar tema centrală a romanului Insula de apoi, ci și mecanismul prin care literatura transformă ideile abstracte în experiențe vii, încărcate de emoție și semnificație: „M-a urmărit de multă vreme un gând: nimeni nu e cu adevărat imun la speranța vieții de apoi, nici chiar ateii, agnosticii sau stoicii, speranța asta e prezentă mereu în culise, scoate din când în când capul și n-o poți respinge radical, argumentele raționale sunt ineficiente împotriva ei; ca să nu mai spun că, pentru un credincios, viața de apoi e magnetul care-i dirijează mișcările și îi alimentează angoasele, e promisiunea care-l articulează, transformată la unii în certitudine – și așa au stat lucrurile de mii de ani. Pe scurt, ideea de la care am pornit este că nu putem scăpa de obsesia vieții de apoi.

Aceste gânduri ale autorului sunt transferate personajelor, la paginile 227-228, Dominic și Elena discută despre speranța vieții de apoi, bărbatul trăgând concluzia că nimeni nu e sigur că viața de apoi nu există, chiar ateii păstrează „un germene rezistent la îndoială”, „toți se gândesc la viața de apoi, credincioși, agnostici sau atei, toți se gândesc măcar la o eventualitate extrem de improbabilă, din spatele căreia pândește speranța. Și se agață de viața de apoi mai crispat decât o făceau oamenii acum un secol sau două, pentru că, vezi și tu, ne aflăm sub presiunea sfârșitului lumii. Apocalipsa pare iminentă, e anunțată de filme și cărți, e discutată în mediile online, s-a cuibărit în suflete, ne-am obișnuit cu ea așa cum te obișnuiești cu iaurtul de la micul-dejun sau cu serialele de televiziune.”

Demitizarea tipologiei omului superficial sau cum aparențele înșală într-un roman contemporan

Un personaj interesant care devine o voce narativă însoțită condescendent de către scriitor este fostul fotbalist Costel Duță, soțul Elenei. El nu este încadrat simplist în tipologia omului superficial, lipsit de educație, incapabil să poarte o conversație sau să înțeleagă realități din afara lumii sportului. Este comentator al unei emisiuni de televiziune de notorietate și descoperă la vârsta maturității crizele de conștiință și introspecția („«Mă lupt cu mine și iau bătaie. Sau mă bat pe mine? A dracului introspecție!»”). Devine interesat de felul în care vorbește, de imaginea sa publică și de „viitorul îndepărtat, dincolo de frontiera morții lui”. Își măsoară trecerea timpului după etapele din Premier League și observă femeile, descriindu-le cu metafore din lumea fotbalului: „Dora era ca o pasă cu călcâiul din afara careului care îl lasă pe atacant singur cu portarul față de o pasă laterală de câțiva metri a unui fundaș rudimentar. Era ca o remontada de patru goluri față de un zero-zero chinuit.” Discuția cu peștele aflat pe platoul adus la masă sau episoadele conversațiilor cu dopul sticlei de whisky adus din Sardinia sunt o ironizare a camuflării sacrului în profan, o vulgarizare a interesului pentru psihologie și procese de conștiință: „Cu fiecare înghițitură, târnăcopul săpa mai adânc, strat după strat, scoțând la iveală ticăloșii mari sau mici, camuflate de nepăsarea lui și de trecerea anilor: felul în care se purtase cu soră- sa, cu părinții, prietenii, colegii de echipă, episode jenante, răutăți gratuite, pentru care nu găsea justificări, nici nu le căuta.” Prin acest personaj, cititorii au acces la o lume în care luxul și impostura conviețuiesc, conturând un univers al aparențelor și al fragilității morale.

Unitatea subtilă a tetralogiei; Stil inteligent și rafinat

Actualitatea problematicii întâlnite în toate romanele tetralogiei, complexitatea personajelor construite, imaginea critică a societății contemporane, scriitura densă, stilul adaptat psihologiei instanțelor narative, ușurința de a descrie medii sociale și profesionale variate, sunt punctele forte ale operelor de ficțiune ale lui Vlad Zografi, conferind unitate universului său artistic. Unele personaje, toposuri etc. migrează dintr-un roman într-altul. Astfel, cârciuma de cartier „Porcăria” reapare și în Insula de apoi, fiind un topos ficțional consacrat încă din romanul „Șapte Octombrie” și regăsit și în „Supraviețuire.” De data aceasta, „Porcăria”, dincolo de reputația de spațiu frecventat de poeți și oameni cu pretenții literare, îi aduce împreună și pe membrii grupului de „spiritiști”, care sărbătoresc un an de la momentul în care Sidonia i-a vorbit prima oară lui Victor despre Insulă. Artistul Nakatosur, figură importantă în „Supraviețuire, autor al unor spectacole moderne controversate, reapare în cel mai recent roman al lui Zografi ca o referință artistică, fiind descoperit de Camelia pe coperta unui album german de fotografii dedicat lui. Interesul pentru intelectuali intransigenți, măiestria surprinderii mediocrității naturii umane, problematica istoriei, obsesia prezenței unor statui în topografia orașului, care declanșează în personaje meditații interesante, sunt alte elemente de convergență ale acestui ciclu de opere literare.

Insula de apoi încheie un ciclu unitar de romane, confirmând coerența universului artistic construit de Vlad Zografi, acest ultim volum fiind o sinteză a preocupărilor sale literare, rotunjind organic și subliniind valoarea artistică a întregii tetralogii. Scriitorul se remarcă printr-un stil inconfundabil, dens și rafinat, capabil să îmbine reflecția filosofică cu observația socială. Dacă Paul Fabian era singurul personaj care se salva din această lume aflată în război, romanele lui Vlad Zografi se citesc ca niște strigăte împotriva mediocrității și a dezumanizării lumii în care trăim: „Și atunci a aflat că în dimineața aceea, la ora cinci, izbucnise războiul.”

Loredana Stan

Loredana Stan este profesoară de limba și literatura română, autoare a volumului de poezii „Mirabilis semper”, Editura Metamorfosi, 2023, a lucrărilor De libris- recenzii și cronici literare-, Editura Metamorfosi, 2023, De libris-cronici literare-volumul al II-lea, Editura Metamorfosi, 2025

Publicat în CĂRȚI, RECENZII | Comentariile sunt dezactivate pentru Despre cacofonia universală, scepticism și obsesia vieții de apoi (cronica romanului „Insula de apoi” de Vlad Zografi)

boicot și alte minunății…

Boicot înseamnă la voi să intri în clasa elevilor pe care îi păstorești și să stai două ore cu ei. Față în față, covid lângă covid, respirând alături de 30 de suflete, conform noilor „reforme”. Sunt previzibile eventuale absențe din „motive personale”, pentru că lumea se retrage greu de pe plaje. Letargia și dezinteresul sunt și ele previzibile, după cum s-a văzut pe grupul de WhatsApp, unde doar 10 școlari au dat feedbackuri. Nimeni n-a catadicsit să răspundă la mesajul de bună regăsire. E grea comunicarea, micuții își păstrează energia pentru anunțurile de ore nefăcute, vacanță etc. Va fi festival de încântare. Acum e doar tristețe: după nopți pierdute și zile dormite, după călătorii și îndrăgostiri, după experiențe trupești și vegetat în fața unei cafele. Te înarmezi cu răbdare pentru deliciile cu care urmează să te întâlnești: unghii-săbii, gene ravisante, abdomene grațioase, picioare masculine și multe, multe cuvinte minunate sau nu. Așteptări doar de bine. Mult bine și 20 de ore.

Publicat în ale vieții, CHESTII, JURNAL | Comentariile sunt dezactivate pentru boicot și alte minunății…

ca Sisif, cu armele scrisului după el

Se zice că autorii scriu pentru ceilalți. Tu scrii pentru tine, pentru memoria ta. Ficțiunea și realitatea se îmbrățișează lasciv, își dau mâna și ies în fața ta, născându-se din tine toate ale tale. Ești Dumnezeul universului tău de hârtie și ai atâta libertate, cu care știi ce să faci. Gândurile astea vin acum, pe răcoare, când guguștiucii cântă și păsărelele stau în teiul din fața ferestrei tale, când pielea ta încă simte căldura soarelui care te-a cotropit fără voie acum câteva zile. De luni vei dansa iar cu emoțiile, te vei urca pe toate culmile extazului, neputinței, vei fi iar Sisif. Îți va fi dor de unele ființe care au fost în viața ta. Vei scrie despre toți. Aici ești la adăpost, ferită de rău și de urât pentru că aproape nimeni nu-ți citește elucubrațiile. Acum orașul se trezește, soarele a răsărit deja. Ultima sâmbătă de relaș, ultima pauză de respirație dinaintea marii furtuni.

Publicat în JURNAL | Comentariile sunt dezactivate pentru ca Sisif, cu armele scrisului după el

noapte peste lume

Cum să mai scrii niște poezie despre trădare și urât?

Ai mai scris demult, în cretacic,

Era iarnă și primăvara mult prea departe.

Acum privești iubirea la alții,

Te minunezi de amorul artistic declarat online

Și aștepți postări cu cimpanzei și alte vietăți adorabile.

Între timp a venit toamna,

Tu nu mai ești bun decât să te duci departe, să pleci capul

Și să aștepți să se coboare uitarea peste tine,

Așa cum se face noapte peste lume.

Loredana Stan

Publicat în POEZIE | Comentariile sunt dezactivate pentru noapte peste lume

de-ale călătoriilor…

Vineri, în ziua Adormirii Maicii Domnului, ai ajuns iar într-unul dintre orașele dragi, după un drum obositor, lung, la capătul căruia ai tras concluzia că toată România și Ungaria se mutaseră pe șosele. În Austria, traficul fusese ca de obicei, solicitant, regulamentar. Capitala te-a așteptat într-o căldură care ascunsese localnicii în case, turiștii feriți de umbrele, pălării și alte acoperăminte mai mult sau mai puțin luxoase, se bucurau chiar și așa, de viață. Noaptea i-a scos pe străzi pe toți, fauna pestriță a metropolei a acoperit arterele opulente, zonele altădată frumos mirositoare fuseseră invadate de senzații olfactive neplăcute, venite din pântecele orașului. Lângă Catedrală se boicota Israelul, se cânta ceva cu Che Guevara, se aplauda, se agitau două steaguri mari ale Palestinei. Căldura era agasantă, hainele ți se lipeau de piele, mulțimea venea din toate sensurile. Pe Graben, contraste spectaculoase, pe care lumea se grăbea să le imortalizeze, Coloana Ciumei și magazinul Louis Vuitton, repere ale istoriei dramatice și ale bogăției contemporane. Între timp, istoria urbană consemna înlocuirea tramvaiului 71 cu autobuzul 71 E, din pricina unor lucrări la infrastructură, lucru la care te-ai adaptat, grație partenerului de călătorie, purtătorul unei impresionante inteligențe spațiale. Te-ai întors în hotelul primitor și camera atât de frumoasă, în care, la sosire, găsiseși un mesaj de bun venit, brioșe, dulciuri hand-made, dar și o șampanie, așezată artistic într-o frapieră cu gheață.

În weekend ai văzut în zori palatul și parcul Belvedere, necotropite de căldură și de turiști. Ai privit Schonbrunnul scăldat în razele toride ale verii, dar și în rafale de vânt care încețoșau frumusețea adusă de culorile vibrante și simetria grădinilor.

Ai ajuns la mormintele lui Beethoven, Schubert, Johan Strauss, în cimitirul care ți-a adus aminte de cel din Montparnasse, ai văzut Casa Hundertwasser, oaza de culoare și natură din mijlocul orașului, cu fațade ondulate și copaci crescuți din ziduri, te-ai odihnit pentru câteva momente în Biserica Iezuită, ai trecut prin fața Academiei Austriece de Științe, neputând să vezi magnifica sală în care a dirijat și Ludwig van Beethoven.

Într-o zi de luni ai ajuns la Cuibul Vulturului (Eagle’s Nest/Kehlsteinhaus), situat deasupra Berchtesgaden, în Bavaria, simbol al puterii regimului nazist. Construcția este o combinație între arhitectura impresionantă, istoria sumbră și peisajele spectaculoase. Această clădire este unul dintre puținele monumente nedeteriorate din epoca nazistă, în prezent, fiind gestionat exemplar de germani ca un obiectiv turistic, dar și ca o lecție de istorie, prin vizitarea expoziției de la Centrul de Documentare Obersalzberg și prin accesul la buncărul lui Hitler.

Coborârea în buncăr a fost poate cea mai puternică experiență: umezeala, mirosul de praf, povara zidurilor construite cu atâta suferință, cu prețul vieții, tunelurile întunecate copleșeau vizitatorii prin tăceri dureroase. Pereții vorbeau încă prin inscripțiile săpate de prizonierii care au lucrat la construirea sumbrei construcții. Ai dus cu tine semnul de dincolo de moarte 5.5.1945, un strigăt rămas în piatră pentru totdeauna. Te-ai gândit că e posibil ca acel om să fi supraviețuit acestei tragedii, pentru că războiul s-a sfârșit peste câteva luni. Despre supraviețuitori a fost vorba și în expoziția Concentration Camp Survivors a artistului Stefan Hanke, care a realizat în alb-negru portretele a 58 de modele de dăinuire umană, încercând să afle cum au reușit aceștia să-și continue viața. Întâmplător, ai deschis albumul cu chipuri și istorii de viață și ai găsit numele unui evreu născut în România. Te-ai întâlnit din nou cu fragilitatea condiției umane, confirmându-ți-se cât de importantă este memoria umanității.

O experiență a fost, de asemenea, și întâlnirea în vârful muntelui cu gastronomia locală, cu oameni, peisaje coborâte parcă din povești. Veselie, seninătate, frumusețe aici, dincolo de ele se simte vibrația unei istorii dureroase.

Pe drumul de întoarcere din Bavaria ai văzut un stol de berze, o imagine a speranței și a continuității vieții, o reluare a ciclului natural în ritmurile sale ancestrale. Te-au însoțit o vreme multe baloane cu aer cald, niște pete colorate pe fundalul albastru al cerului, o pictură pe care viața o realiza în fața ochilor tăi. Nu ai uitat nici oprirea la un punct de popas, nici imaginea copilului care, așezat pe asfalt, se ruga cu râvnă, într-un balans specific ritualurilor evreilor ultraortodocși.

Marți ai ajuns în Baden, în micuțul orășel elegant, tihnit, muzical, pentru că aici se află casa în care Beethoven a compus unele dintre cele mai sensibile lucrări ale sale. Ai rătăcit pe străduțele cochete în căutarea casei în care a stat compozitorul german. Clădirea se ascundea printre alte așezăminte frumoase, o placă de marmură discretă anunța prezența importantului edificiu. Ai găsit în acest spațiu muzeal îmbinarea dintre tehnologie și tradiție, obiecte de mobilier din vremea compozitorului, un birou, dormitorul, dar și o masă așezată impozant, cu veselă prețioasă, și alte elemente reconstituind artistic epoca și existența artistului. Erai martorul unei forme de exprimare contemporană: o expoziție realizată în spirit modern, cu replici scrise, partituri, pistoale, condei, ochelari etc. – o alegorie actuală despre relația dintre trecut și prezent. Muzica lui Beethoven putea fi ascultată la căști, accesată digital, mixată și orchestrată cu diferite instrumente și tonalități, în spiritul DJ-ilor de azi.

Apoi ai petrecut două nopți în Budapesta, ajungând aici în Ziua Sărbătorii Naționale a Ungariei. Seara, spectacolul artificiilor a fost privit, conform tradiției naționale, de pe malul Dunării, insula Margareta devenind aproape neîncăpătoare pentru atâta popor dornic de petrecere. La prânz, s-a mâncat la o terasă aglomerată, printre localnici drăguți, seara s-a continuat plimbarea romantică, care a culminat cu surpriza intrării într-un teatru de vară unde rula filmul „Bridget Jones”. A doua zi a venit toamna, din funicular ai privit frumusețea podurilor de peste Dunăre și cerul înnorat ca o cupolă neprietenoasă. Ploaia a stricat ambițiile deambulare și te-a trimis în camera de hotel.

Drumul de întoarcere către țară a fost la fel de greoi ca la plecare. Pe Valea Oltului, mesajul de alertă a venit după ce s-a traversat o zonă cu furtună și grindină. În Bărăgan era caniculă, se așteptau furtuni și aici. Orașul minuscul în care trăiești te întâmpina cu mirosul specific (detaliile, altă dată) și cu liniștea binemeritată. Săptămâna următoare era tot vacanță, aveai să te afli la mare.

Publicat în ale vieții, CHESTII, JURNAL | Comentariile sunt dezactivate pentru de-ale călătoriilor…

work in progress

Publicat în ale vieții, CHESTII, CĂRȚI, evenimente, JURNAL | Comentariile sunt dezactivate pentru work in progress

cotcodăceli…

Un jurnal de vineri, al ultimelor zile, ar putea consemna participarea la un curs despre modelul educațional finlandez și starea de bine. Printre idei interesante și altele de neaplicat (într-un sistem în care nu te ajută nimeni, nu există niște politici educaționale clare, iar profesorul este „ciuca bătăilor” celorlați actori implicați în angenaj), nu poți să nu sesizezi folosirea unei limbi române stricate, care viciază enunțurile ravisante. Te zgârie pe creier ca și repetat prostește, bunăstare folosit ca sinonim pentru starea de bine, barbarisme, englezisme etc.

Printre celelalte izbânzi ale tale ar fi abandonarea unei cărți de Irene Solà, căreia îi făcuseși o poză la mare, citiseși câteva pagini în sezlong. Astăzi ai parcurs 30 de pagini și constați că nu e momentul fast pentru o lectură despre mitul faustic, cu vânători de lupi, cu fiare, viziuni grotești, imagini ale urâtului și răului. Așa că mergi mai departe cu alte cărți pe care să le citești și despre care să scrii texte pe care nu ți le apreciază decât tata.

Au fost zile cu multă ură, cu polarizări ale școlilor de gândire privitoare la moarte, vinovății și neprihăniți, cu Sărbătoarea Pisicii, cu postări cotcodăcești, cu o lună plină frumoasă, ilustrare a versurilor eminesciene, cu maculatură digitală obișnuită. Fundalul sonor asigurat de un meșter care, într-o parcare de cartier, prepară mortarul cu care să desăvârșească o creație personală, clipocitul autobuzelor electrice, larma copiilor care se joacă în parc, morișca unui ventilator, muzica de activitate intelectuală îți însoțesc gândurile pe care le consemnezi într-o zi suportabilă de vară, cu vânticel și alte brize europene.

Între timp, a sosit și mașina de înghețată care cântă cum se auzea odinioară dintr-o casetă muzicală în care se învârtea o balerină. În cartea părăsită era o pagină cu imagini vizuale ale fecalelor fiarelor care amenințau oamenii, acum, pe viu, simți olfactiv boarea unui oraș de câmpie, cu ciori și porumbei din tei.

Publicat în ale vieții, CHESTII, JURNAL | Comentariile sunt dezactivate pentru cotcodăceli…

„Casa Olandeză” de Ann Patchett – roman al memoriei, al pierderii și al regăsirii de sine prin iubire

Casa Olandeză, romanul scriitoarei americane Ann Patchett mă privește de mult din bibliotecă, îndemnându-mă să nu îl las să zacă în neuitare, să prindă aripi sub ochii mei. Făcând ceva documentare după lectură, aflu că acesta a fost a patra carte a autoarei, apărută la Humanitas Fiction, în colecția Raftul Denisei, și că, la sfârșitul lunii iunie 2025, s-a lansat, la aceeași editură, romanul „O vară doar pentru noi”.

Ann Patchett, o scriitoare emblematică a literaturii americane contemporane

Scriitoarea Ann Patchett nu îmi era cunoscută, singura legătură pe care o aveam cu universul său ficțional era minunata ecranizare a romanului care i-a adus recunoaștere internațională, „Bell Canto”, în care am admirat-o pe actrița Julianne Moore. Cartea a obținut Premiul PEN/Faulkner și Orange Prize for Fiction, fiind inspirată de criza ostaticilor din Lima.

O cronologie sumară a vieții și activității literare ale acestei autoare consemnează faptul că Ann Patchett este născută în 1963, la Los Angeles, și că a crescut în Nashville, Tennessee, oraș în care locuiește și în prezent, fiind proprietara librăriei „Parnassus Books”, devenind o figură emblematică a susținerii acestor spații culturale independente. („Nu voiam să trăiesc într-un oraș care nu avea o librărie. Cineva trebuia să o facă. Mi s-a părut un gest civic.”)

Ann Patchett a absolvit în 1987 un masterat de scriere creativă al Universității din Iowa, una dintre cele mai prestigioase școli pentru scriitori din SUA. A debutat în 1992 cu romanul ”The Patron Saint of Liars”. A mai scris romanele Taft, The Magician’s Assistant, Fascinație, Comuniune. În 2023, Casa Albă i-a oferit distincția National Humanities Medal pentru contribuția sa remarcabilă la înțelegerea naturii umane prin literatură. În 2012 a fost inclusă de revista Time în topul celor mai influente 100 de personalități din lume. Romanele sale (State of Wonder, Run, Commonwealth, The Dutch House, Tom Lake ) au fost selectate drept Notable Books de către The New York Times și s-au regăsit pe lista NYT Best Sellers, confirmând atât aprecierea criticii literare, cât și succesul de public.

Într-un interviu acordat BBC, acum patru luni, scriitoarea americană mărturisea că nu are smartphone, că și-a păstrat telefonul vechi, cu clapetă, în felul acesta protejându-și creativitatea. Nu este împotriva tehnologiei, dar e conștientă cât de mult poate afecta concentrarea, iar scrisul, spune ea, cere timp nefragmentat și o anumită liniște mentală.

Deși nu folosește direct social media, prezența ei publică este vizibilă prin intermediul conturilor librăriei sale, Parnassus Books. Pe rețelele sociale recomandă cărți și autori, promovează evenimente culturale, interacționează cu cititorii. Pe YouTube, de exemplu, apare în seria The Laydown Diaries, unde prezintă noutățile editoriale ale săptămânii alături de câinele său, Nemo, și de colectivul librăriei. Clipurile au zeci de mii de vizualizări și surprind atmosfera caldă, prietenoasă a acestui spațiu cultural.

„Cea mai frumoasă carte”-simbolistica spațiului; tradiția romanului realist; dialoguri intertextuale

”This is the prettiest book I’ve ever had. I think it’s the prettiest book anybody’s ever had” („Aceasta este cea mai frumoasă carte pe care am avut-o vreodată. Cred că este cea mai frumoasă carte pe care a avut-o vreodată cineva.”), spunea Ann Patchett într-un interviu, referindu-se cu afecțiune și mândrie la romanul său, Casa Olandeză. Cuvintele elogioase au în vedere atât frumusețea copertei, cât și desfășurarea narativă splendidă și complexitatea personajelor.

De asemenea, scriitoarea explică alegerea copertei romanului, justificând decizia de a nu reprezenta vizual locul central al poveștii. Autoarea și-a exprimat vehement dorința apariției pe copertă, în toate edițiile cărții, a portretului lui Maeve, personajul principal în copilărie, așa cum apare descris în roman. Portretul nu a fost inspirat din realitate, astfel încât imaginea fetiței de zece ani, îmbrăcate în paltonul roșu, îndrăgostite de pictorul care a zugrăvit-o vreme de două săptămâni, este realizată în realitate de Noah Saterstrom, evocând atmosfera enigmatică și melancolică a romanului. Este o formă subtilă de întoarcere a ficțiunii în realitate.

Romanul Casa Olandeză se înscrie în tradiția romanului realist american, evocând teme și structuri narative care amintesc de clasici precum Să ucizi o pasăre cântătoare de Harper Lee sau Aventurile lui Huckleberry Finn de Mark Twain. Totodată, critica literară a remarcat în structura poveștii o reinterpretare modernă a unor basme, precum Hänsel și Gretel sau Cenușăreasa. Casa din roman este un personaj în sine, nu doar un spațiu fizic, decor al unei povești captivante, ci și un simbol afectiv, inseparabil de existența personajelor care își trăiesc viața între zidurile ei. Umanizată de privirea narativă, casa generează repulsie și dorința de evadare, dar în același timp fascinează prin opulență, reverie, memorie și legătura profundă cu trecutul. Este locul pierderii și al exilului, dar și al dorinței de apartenență.

Tradiția romanului realist-balzacian a consacrat ideea că mediul influențează caracterul, iar casa devine document sociologic, o reflectare a valorilor și conflictelor unei epoci. În acest sens, Casa Olandeză rescrie, actualizează această formulă narativă, aducând în prim-plan o reședință atipică pentru contextul american postbelic: o casă stranie, aristocratică, izolată de lume, care marchează viețile personajelor pe mai multe generații. Alegerea de a centra romanul în jurul unui astfel de spațiu îl face cu atât mai demn de interes în peisajul prozei contemporane. Astfel, imaginea acestui topos mi-a amintit, prin forța afectivă și simbolică a spațiului, de casa din romanul „Inocenții” al Ioanei Pârvulescu. În ambele cărți, casa nu este doar un decor, ci o arhivă sentimentală, un martor tăcut al copilăriei, al trecerii timpului. Ambele romane valorifică privirea retrospectivă a naratorului adult care își rememorează viața prin filtrul afectiv al locului în care a crescut.

Vocea narativă îi aparține lui Danny Conroy, care istorisește subiectiv povestea familiei sale, din care fac parte un tată implicat în afaceri imobiliare și o mamă dedicată unor cauze altruiste, dar distante de nevoile propriilor copii, Danny și sora lui, Maeve. Romanul se deschide cu secvența în care capul familiei, Cyril Conroy o prezintă pe Andrea, cea de-a doua soție, copiilor săi. Privită de fiica și fiul lui Cyril ca o intrusă, ca o mamă vitregă, Andrea este impresionată de Casa Olandeză, considerând-o ca și noul său soț, simbol al statutului social înalt. După ce tatăl moare, cei doi frați sunt alungați de Andrea, și își construiesc existența în afara casei, fără a reuși să se desprindă emoțional de ea.

Roman al formării, al confruntării dintre părinți și copii, al iubirii fraterne

Casa Olandeză este un bildungsroman, un roman al formării, al maturizării celor doi frați, mai ales a lui Danny, evocând parcursul său de la copilărie la maturitate, plecarea la internat, studiile de medicină, făcute din ambiție, pentru a cheltui fondul de studii moștenit de la tată, relația cu sora sa, grija pentru problemele ei de sănătate, ascensiunea în domeniul imobiliar, iubirea pentru Celeste etc. Relația cu sora sa, cu tatăl autoritar și cu mama absentă contribuie la formarea sa ca adult, evidențiind o maturizare forțată și marcată de traume.

„Aventura conștiinței” lui Danny începe în Casa Olandeză, în absența mamei, Maeve, fiind cea care are grijă de el, ca și Sandy și Jocelyn, cele două surori, angajate să se ocupe de universul domestic. Mama (Elna) este simbolul abandonului, dar și al sacrificiului pentru cauze umanitare. Din perspectiva copiilor, ea a ales să salveze străini, să plece în India și în alte colțuri ale lumii, urmând modelul Maicii Tereza, în loc să fie alături de ființele cărora le-a dat viață. Această alegere devine sursă de neînțeles și de suferință, mai ales pentru Maeve. Tatăl (Cyril) este distant, incapabil să-și exteriorizeze emoțiile, preocupat exclusiv de afaceri, un adevărat mentor pentru fiul său, care va urma aceeași carieră. El impune un model rece și autoritar mai ales în relația cu fiica sa, apropierea dintre Danny și tată fiind evidențiată în zilele de sâmbătă când colectează împreună chiriile din imobilele deținute, o experiență de inițiere, de care fiul își va aminti mereu. Mama vitregă, Andrea, este figura care distruge orice rămășiță de familie și siguranță pentru copii, este un summum al răului figurii materne, personaj care se naște, conform mărturisirilor autoarei, din frica ei de a nu deveni o mamă vitregă rea pentru copiii soțului său.

De-a lungul anilor, Danny și Maeve revin ca într-un ritual în fața casei, rememorând trecutul și încercând să înțeleagă traumele familiei lor. Nu este un simplu obicei nostalgic, ci un act de supraviețuire emoțională, iubirea dintre frați fiind o formă de rezistență, un refugiu afectiv: „[…]nu voiam să-mi petrec și puținul răgaz de care dispuneam stând în fața casei ăleia afurisite, dar, până la urmă tot acolo ajungeam: precum rândunelele, precum somonii, eram captivi obiceiurilor noastre de vietăți migratoare. Ne prefăceam spunându-ne că am pierdut doar casa, nu pe mama, nu pe tata. Ne prefăceam a crede că ceea ce am pierdut ne-a fost răpit de persoana care mai locuiește încă acolo.” Metafora vietăților migratoare simbolizează reflexul profund uman de a reveni la sursa durerii pentru a o înțelege, a o repara, dar și profundul sentiment al pierderii și al abandonului, al neputinței în fața nedreptății. Armele cu care cei doi frați luptă împotriva răului sunt solidaritatea, încrâncenarea și generozitatea.

În această cheie trebuie privite întoarcerea mamei în viața lui Maeve și acceptarea interiorizată a acesteia de către Danny. Este o împăcare cu trecutul, o recuperare a unor clipe prețioase, un act de iertare, dar nu de uitare. Ca o ironie a sorții, Elna și Andrea sunt aduse față în față, fiecare ispășindu-și păcatele, în Casa Olandeză, martoră a atâtor momente din trecutul acestor oameni. Finalul romanului este unul optimist, al continuității generațiilor, al valorilor materiale și afective pe care urmașii le preiau de la predecesori. Danny reușește să elibereze povestea familiei de sub semnul pierderii și al suferinței, prin intermediul fiicei sale, May, care transformă casa dintr-un loc al durerii într-un spațiu viu. Dincolo de continuitate și reconciliere, mesajul romanului Casa Olandeză poate fi interpretat și ca un avertisment legat de forța de durată a traumelor din copilărie, de povara afectivă pe care oamenii o poartă cu ei toată viața.

În esență, Casa Olandeză este o carte a memoriei și a pierderii, dar și a regăsirii de sine prin iubire, iertare și continuitate. Valoarea estetică a romanului este susținută de arta narațiunii, construcția unor personaje complexe, de abilitatea cu care sunt analizate traumele din copilărie. Casa Olandeză este cronica unei familii, pe parcursul a cinci decenii, dar și o meditație asupra condiției umane.În același timp, romanul aduce în discuție condiția femeii și așteptările rigide ale societății, deconstruind mitul maternității absolute și condamnând prejudecățile care definesc rolurile feminine.

Loredana Stan

Loredana Stan este profesoară de limba și literatura română, autoare a volumului de poezii „Mirabilis semper”, Editura Metamorfosi, 2023, a lucrărilor De libris- recenzii și cronici literare-, Editura Metamorfosi, 2023, De libris-cronici literare-volumul al II-lea, Editura Metamorfosi, 2025

Publicat în CĂRȚI, RECENZII | Comentariile sunt dezactivate pentru „Casa Olandeză” de Ann Patchett – roman al memoriei, al pierderii și al regăsirii de sine prin iubire

suflete

În timp ce artistul Murivale își prezintă pe Facebook și TikTok lucrările de astăzi, din seria «Mon Salai», și se bucură că «lecțiile» sale sunt ascultate, după ce și-a somat privitorii să învețe pictură, îți dai seama că și săptămâna ta a fost destul de încărcată. Luni, caziere fiscale, returnări de încălțări și alte obiceiuri consumeriste, marți, grijă pentru podoaba capilară, miercuri, definitivări ale cronicii la „Sticlăreasa”, joi, trecut strada către surse de hrană, seara, un priveghi și revederea cu unii membri ai „familiei” de la serviciu, vineri, vizionarea episoadelor noi ale serialelor de vară, dar și a unor filme care, întâmplător sau nu, sunt în acord cu tema morții, a legăturii dintre generații, a inversării rolurilor, în care copiii devin părinții celor care i-au născut. Ciudat este amalgamul activităților trecute în această filă a vieții, toate sunt ale tale, cum ai mai spus de atâtea ori. Rememorezi în ziua Venerei duioșia cu care te-a întâmpinat ieri persoana care era cea mai în măsură să fie alinată, tandrețea suferinței, decența și eleganța gesturilor sale, ca și a celor pe care i-ai întâlnit în curtea bisericii, despre care preotul spunea că a fost ferită de ravagiile furtunii de săptămâna trecută. Printre lacrimi, haine cernite, ritualuri cuvenite, își fac loc discuții despre bunici tinere, despre pasiunea hipică, despre normă și uz în vorbire, dar și despre politică, despre nesiguranță și lipsa de toleranță arătată unei bresle importante în societate. Vântul cald trece deasupra tuturor, face aerul respirabil al unei zile în care un suflet bate la vămile văzduhului. Azi, aceeași căldură, amestec de spirit și materie, subiecte pentru literatură citită mai de nimeni, și două recomandări de filme, Sam & Kate, As They Made Us.

Publicat în JURNAL | Comentariile sunt dezactivate pentru suflete